CfP: Wie klingt Demokratie? / Musiques en démocratie (Paris)

Philharmonie de Paris, vue de la Grande Salle depuis le parterre. Photo: Copyleft (CC-BY-SA 4.0)

 

Eine internationale Tagung wird sich vom 5. bis 7. November 2015 in der Philharmonie Paris mit der Frage „Wie klingt Demokratie?“ beschäftigen. Gefragt sind Beiträge aus den unterschiedlichsten Disziplinen der Geistes- und Sozialwissenschaften. Mit der provokanten Frage möchte die deutsch-französisch organisierte Tagung einen Raum öffnen, um Konzeptionen und Funktionalisierungspotentiale von Musik innerhalb demokratisch ausgerichteter Gesellschaftsformationen zu diskutieren. Die Beziehung von Musik und Politik wurde insbesondere in der Repräsentation feudaler Gesellschaftsordnungen und im Rahmen ideologischer Instrumentalisierung von Musik in totalitären Herrschaftssystemen eng miteinander verschränkt gedacht. Aus dieser Perspektive scheint das Verhältnis von Musik und Politik gefährliche oder zumindest problematische Implikationen in sich zu tragen. Problematisch erscheint diese Beziehung zudem in Hinblick auf ein (unhinterfragtes) Autonomiepostulat und das Prinzip künstlerischer Freiheit.

Demgegenüber wiederum steht die positiv konnotierte Kraft von Musik, deren Potential in Widerstands-, Protest- und Befreiungsbewegungen und damit in gemeinschafts- und identitätsbildenden Prozessen mobilisiert wird. Diese verschiedenen Blickwinkel nicht als Widerspruch sondern als Ausdruck der Komplexität der Beziehungen zwischen musikalischen Praktiken und den vielfältigen Konzeptionen sozialer Gemeinschaft zu betrachten, ist Ausgangspunkt der Tagung. In zugleich historischer und anthropologischer Perspektive rücken dabei die vielfältigen Erscheinungsformen musikalischer Praktiken, Diskurse und sozialer Handlungsebenen (Staat, regionale und lokale Gemeinschaften, Vereine und Interessengruppen, etc.) innerhalb demokratisch verfasster Gesellschaftsformationen ins Zentrum der Betrachtung:

Wie kann man bspw. erklären, dass gerade Musik häufig dazu dient, eine Gesellschaft als besonders frei und gleichberechtigt zu versinnbildlichen bzw. Musik selbst als Mittel der Gestaltung von Gesellschaft zu begreifen? Welche Voraussetzungen und Intentionen unterliegen einem Verständnis von Musik als soziales „Gemeingut“? Inwiefern sind unterschiedliche Akteure/ Experten (Forscher, Mitglieder verschiedener Interessengruppen oder auch militanter Assoziationen) am Prozess der Legitimation staatlicher Interventionen in verschiedenen musikalischen Sphären (künstlerisches Schaffen, Vermittlung, Bildung, Konstruktion musikalischer Räume) beteiligt?

Zur Diskussion stehen damit auch Begriffe wie Kultur, Musik, Gesellschaft, Volk etc., um deren Definition im Spannungsfeld von gesellschaftlicher Legitimation und Widerspruch gerungen wird. Musikalisches Handeln in Bezug auf den Begriff der Demokratie und dieses damit innerhalb seiner sozialen und politischen Vermittlungsprozesse zu problematisieren, erfordert somit eine Offenheit der Herangehensweise. Zwar verbinden sich auch mit dem Begriff der Demokratie zunächst einheitsstiftende gesellschaftliche Ideale und politische Normative, doch variieren die Bezugnahmen auf und die praktischen Umsetzungen von diesem Konzept deutlich je nach zeitlichem und räumlichem Kontext.

Um diese Vielfalt sichtbar machen zu können, nimmt die Tagung die longue durée in den Blick und verfolgt Ideen eines demokratischen Denkens in der Musik – mit ihren Kontinuitäten und Brüchen – von ihrem ersten Auftauchen (Ende 18./ Anfang 19.Jh.) bis in die heutige Zeit. Gleichzeitig wird ein auch räumlich weit gefasster Ansatz vertreten. Dabei können die Fälle Frankreich und Deutschland als Ausgangspunkt dienen, doch soll sich nicht darauf beschränkt und vielmehr Bezugnahmen zwischen unterschiedlichen Ländern und kulturellen Kontexten hergestellt werden.
Im Rahmen dieser Ausgangsfragen sind Beiträge zu einem oder mehreren der folgenden Schwerpunkte herzlich willkommen:

Musik und Staatlichkeit: auf Musik bezogene Kultur- und Bildungspolitiken; Debatten um gesellschaftliche Repräsentation und Partizipation; Institutionalisierungsprozesse; etc.

Ideengeschichte(n): historische Stationen und Verläufe des Ideenkomplexes „Musik und Demokratie“; Prozesse der Mobilisierung und Stabilisierung sowie Kontroversen damit verbundener Konzepte (musikalische Autonomie, Repräsentation, kulturelle Vielfalt, etc.); Konstruktion musikalischer Hierarchien und Genres; etc.

Kreativität und Politik: Debatten um Definition und Diversität des Kultur- und Musikbegriffs aus Perspektive von Kreativschaffenden (Soziokultur, Kultur für alle, etc.); Konzeptionen von Gesellschaft und Politik, die musikalischen Praktiken unterliegen; politisch motivierte Musik; etc.

Raum und Rezeption: Konstruktion musikalischer Räume und Ereignisse in demokratisch verfassten Gemeinschaften (Konzertsäle, Festivals, Konservatorien/Musikhochschulen, Radio, etc.); soziale und symbolische Dimensionen architektonischer Konzeptionen und Verortungen im Raum; Debatten um soziale Verantwortung und Finanzierung musikalischer Räume und Ereignisse; etc.

Musikalische Öffentlichkeiten: Praktiken und Kontexte des Hörens und der Rezeption; Konzepte von Öffentlichkeiten (Elite, Mainstream, Masse, Hörer, Audience, Fans, etc.); Mittel der Konstruktion und Repräsentation von Öffentlichkeit (Statistiken, Expertenstudien, Marktanalysen, Selbstorganisation, Medialisierung); etc.

Indem die Tagung zu Beiträgen einlädt, die sich mit unterschiedlichen historischen und räumlichen Konstellationen beschäftigen und sich dabei an verschiedenen Zugängen (Akteure, Institutionen, Praktiken, Diskurse) orientieren, möchte sie ein Forum öffnen, dass der Vielfalt der mit diesem Thema verbundenen Perspektiven Rechnung trägt. Ziel dabei ist, das Verhältnis von Musik und Politik in seiner Komplexität und verschiedenen Erscheinungsformen innerhalb demokratisch verfasster Gesellschaftsformationen sichtbar zu machen.

Sehr willkommen sind dabei Beiträge aus einem breiten geistes- und sozialwissenschaftlichen Spektrum (Geschichte, Anthropologie, Musikwissenschaft, Musikethnologie, Politikwissenschaft, Soziologie, Erziehungswissenschaft, Theaterwissenschaft, etc.)

Konferenzsprachen sind Französisch, Deutsch und Englisch.

Beitragsvorschläge (Abstract max. 2000 Zeichen, CV max. 500 Zeichen) können bis spätestens zum 15. Mai 2015 an folgende Adresse gesendet werden: musikdemokratie@gmail.com.
Zusagen über angenommene Beiträge werden bis zum 30. Juni 2015 übermittelt und das Tagungsprogramm online veröffentlicht.

Wir freuen uns auf Ihre Vorschläge!

Mitglieder des wissenschaftlichen Komitees:

Philip Bohlman, Esteban Buch, Annegret Fauser, Wolfgang Fuhrmann, Antoine Hennion, Denis Laborde, Karine Le Bail, Julio Mendívil, Olivier Roueff, Patrice Veit, Raimund Vogels, Sarah Zalfen, Hansjakob Ziemer

Organisationsteam:

Talia Bachir-Loopuyt (Université Jean-Monnet), Etienne Jardin (Palazzetto Bru Zane), Christina Kaps (Humboldt-Universität zu Berlin), Elsa Rieu (Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales Paris), Lena van der Hoven (Max-Planck-Institut für Bildungsforschung)

Partner:
L’Ecole des hautes études en sciences sociales Paris (Centre de recherches sur les arts et le langage & Centre Georg Simmel); Centre Marc Bloch Berlin; Palazzetto Bru Zane Venedig; Center for Worldmusic Hildesheim; Philharmonie Paris

 

 

« Musiques en démocratie : acteurs, institutions, pratiques, discours »

Ce colloque international organisé à la Philharmonie de Paris les 5, 6 et 7 novembre 2015 par des institutions françaises et allemandes propose d’ouvrir un forum de discussion sur les conceptions et mobilisations de la musique au sein des sociétés démocratiques.

Les analyses des rapports entre musique et politique se sont jusqu’à présent majoritairement concentrées sur les régimes monarchiques, autoritaires et totalitaires, en postulant bien souvent que la liaison de la musique à la politique serait  nécessairement dangereuse et problématique. On s’est de ce fait intéressé principalement aux formes possibles d’instrumentalisation et de fonctionnalisation de la musique, s’empêchant d’interroger le régime de l’autonomie, ses présupposés comme son fonctionnement réel. À l’inverse, des études portant sur le rôle de la musique dans des mouvements sociaux, identitaires ou politiques ont pu parfois tendre à idéaliser ses fonctions de résistance ou de libération, sans toujours appréhender  dans leur complexité les liens entre les pratiques musiciennes et les conceptions plurielles du vivre-ensemble dans une société démocratique.

Ce colloque entend donc placer au centre de l’attention les relations entre les vies musicales et politiques au sein de sociétés démocratiques en analysant l’articulation entre les pratiques musicales, les discours et savoirs des experts, les actions menées par différentes instances (État, collectivités régionales ou locales, associations…) et les processus d’institutionnalisation qu’elles engendrent. Dans une perspective à la fois historique et anthropologique, on s’intéressera à la manière dont les musiques ont été intégrées à des réflexions, programmes et actions visant à l’organisation d’une société démocratique. Comment expliquer que la musique soit si souvent invoquée quand il s’agit de réfléchir à l’avènement d’une société plus juste et plus égalitaire ? Quels postulats et intentions sous-tendent la désignation de la musique comme « bien commun » ? Comment les divers experts (chercheurs, professeurs, membres de collectivités ou d’associations militantes) impliqués dans les processus de légitimation justifient-ils l’intervention de l’État et des collectivités dans les diverses sphères de l’activité musicienne (création, transmission, éducation, construction de lieux de musique) ?  Par le biais de ces questionnements, ce seront aussi les définitions changeantes de ce que l’on nomme « la culture », « l’art » et « le peuple », les  modalités de construction de nouvelles légitimités ainsi que leur contestation qui seront au cœur de nos discussions.

Réfléchir aux pratiques musiciennes rapportées au concept de « démocratie » permet et implique tout à la fois une ouverture et une pluralité des approches théoriques et méthodologiques. Si le concept de démocratie suscite spontanément une forme d’adhésion, il ne faut pas oublier l’extrême diversité des usages que l’on en a fait et que l’on continue d’en faire, ni la multiplicité des formes de démocratie ainsi que l’historicité des systèmes démocratiques.

La période étudiée s’étendra des premiers développements d’une pensée « démocratique » de la musique (à la charnière des XVIIIe et XIXe  siècles) à l’époque actuelle, afin d’interroger les continuités et ruptures intervenues au cours du temps dans la manière de considérer l’objet musical comme un « bien commun ». L’objectif du colloque est de fournir une vision dans la longue durée de ces questionnements. Sur le plan synchronique, le colloque vise une comparaison entre divers pays et aires culturelles, en mettant au premier plan les cas de la France et de l’Allemagne sans toutefois s’y limiter .

Les communications pourront s’intégrer dans un ou plusieurs des axes thématiques suivants, à considérer en lien avec la problématique annoncée :

1-  Politiques culturelles et éducatives en matière de musique : histoire et fonctionnement d’instances étatiques chargées des questions musicales, parcours d’acteurs ou de groupes d’acteurs, processus d’institutionnalisation, relations entre les diverses instances de l’État et de la société civile impliquées dans ces processus ;

2- Histoire des concepts forgés pour penser la musique en contexte démocratique, procédures d’expertise et processus de délibération (mobilisant les concepts de démocratisation, de centralisation, d’autonomie, de représentativité, de diversité culturelle, etc.), constructions de hiérarchies musicales, émergence de nouvelles catégorisations ;

3- Conceptions de la société et du politique sous-jacentes aux pratiques musicales, hiérarchies et structuration des activités musiciennes, controverses autour de la culture légitime, mouvements contestataires et leur institutionnalisation (Soziokultur, éducation populaire, etc.) ;

4- Construction de lieux de musique et organisation d’événements musicaux dans des sociétés démocratiques (salles de concert, festivals, conservatoires, radio), symboliques liées à leur conception architecturale ou à leur inscription dans des territoires particuliers, débats et controverses autour du financement ou de la mission sociale de ces lieux et événements ;

5- Publics imaginés et réels, représentation des publics (élite / mainstream, masse, audience…), savoirs et outils de connaissance sur les populations  (statistiques, études produites par des experts ou cabinets d’expertise), pratiques et contextes d’écoute et de réception.

En rassemblant des contributions s’intéressant à diverses constellations historiques et géographiques envisagées selon diverses entrées (discours, acteurs, institutions, pratiques), ce colloque souhaite présenter un premier état des lieux des recherches sur les mobilisations de la musique en démocratie. Nous ferons place à des approches issues de disciplines variées : histoire, musicologie, sociologie, sciences politiques, anthropologie, ethnologie, etc.

 

Les langues du colloque seront le français, l’allemand et l’anglais.

Les propositions de communications (2000 caractères) assorties d’un curriculum vitae (500 caractères) sont à envoyer jusqu’au 15 mai à l’adresse suivante : musikdemokratie@gmail.com

Les réponses seront communiquées dans le courant du mois de juin.

Le programme du colloque sera visible en ligne à cette adresse:

https://musiquedemocratie.wordpress.com/


Colloque international organisé à la Philharmonie de Paris les 5, 6 et 7 novembre 2015, en partenariat avec l’École des Hautes Études en Sciences Sociales (le Centre de Recherche sur les Arts et le Langage et le Centre Georg Simmel), la Philharmonie de Paris, le Centre Marc Bloch  (Berlin), le Palazzetto Bru Zane (Venise), et le Center for World Music (Hildesheim).

 

Comité scientifique:

Philip Bohlman, Esteban Buch, Annegret Fauser, Wolfgang Fuhrmann, Antoine Hennion, Denis Laborde, Karine Le Bail, Julio Mendívil, Olivier Roueff, Patrice Veit, Raimund Vogels, Sarah Zalfen, Hansjakob Ziemer

 

Comité d’organisation:

Talia Bachir-Loopuyt (Université Jean Monnet), Etienne Jardin (Palazzetto Bru Zane), Christina Kaps (Humboldt-Universität zu Berlin), Elsa Rieu (École des Hautes Etudes en Sciences Sociales, Paris), Lena van der Hoven (Max-Planck-Institut für Bildungsforschung)


Lena van der Hoven

Lena van der Hoven studied Musicology, History and German Literature at the Humboldt University of Berlin and the Newcastle University in Australia. In 2013 she finished her dissertation about the politics of musical representation in Prussia from 1688 to 1797, in which she analysed the different musical stagings of sovereignity at the Prussian Court. Since March 2014 she is a Postdoctoral Research Fellow at the Max Planck Institute for Human Development in Berlin in the Research Group „Felt Communities? Emotions in the Musical Life of Europe“.

More Posts - Website

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *