Choisie ou subie, la musique nous accompagne en continu, dans les évènements extraordinaires comme dans les pratiques les plus banales de notre existence. En ce sens, la recherche s’est intéressée aux usages de la musique dans la vie quotidienne, notamment en lien avec les technologies de reproduction sonore et avec les pratiques de socialisation (DeNora 2011, Kassabian, Boschi et García Quiñones 2013). Or, la critique, qu’elle soit académique ou journalistique, notamment en France, ne s’est penchée que très rarement sur les musiques majoritaires ou mainstream du point de vue de leurs enjeux esthétiques et sociaux (Pirenne 2021), reproduisant ainsi, au sein de l’étude des musiques « populaires » la hiérarchie esthétique ou axiologique qui existait entre musiques savantes et populaires.

En effet, la plupart des travaux critiques portent sur les musiques considérées comme innovantes, porteuses d’un message subversif ou d’un capital subculturel ou faisant preuve d’une nouveauté « formelle » quelconque, relayant donc l’idéologie de la modernité au sens de progrès et de dépassement des formes « banales ». C’est ainsi que la majorité des musiques réellement écoutées, celles qui figurent en tête de classements de ventes ou de streaming, celles qui parlent à des millions d’êtres humains à travers le monde, sont à peine mentionnées par la critique. Elles sont, de fait, silencées, effacées du discours critique alors qu’elles dominent l’écoute.

Partant du constat que des musiques définies à l’origine par leur popularité et leur ancrage dans l’économie de marché sont sous-représentées dans les manifestations scientifiques, ces journées d’étude se proposent de considérer les musiques majoritaires précisément pour ce qui en fait le mainstream musical, du point de vue de l’esthétique et des représentations qui leur sont attachées. Nous chercherons donc en premier lieu à identifier et à décrire ces musiques dans leurs contextes culturels, à les analyser, dans leur banalité et leur complexité, et à en interroger les mécanismes de production, diffusion et réception spécifiques. Nous souhaitons également comprendre pourquoi ces musiques, et leurs publics, font l’objet d’un tel silence, voire d’un tel dénigrement, dans les discours académiques et non académiques, hormis quelques exceptions (Wilson 2014, Steinbrecher 2021). Pourquoi la force quantitative du populaire tend-elle à être discréditée comme indice du vulgaire, et la perception de l’ordinaire basculer vers la dénonciation de l’abject.

Au sein d’un cadre contemporain (1980-2022) et dans un contexte culturel précis, les axes de réflexions suggérés sont les suivants (les approches interdisciplinaires seront privilégiées) :

̶         La dimension quantitative des musiques dites « populaires »

̶         Les disciplines des popular music studies (musicologie, sociologie, anthropologie, media studies, études littéraires…) et lemainstream

̶         L’art du mainstream (images, sons, textes)

̶         Les noms et le vocabulaire du mainstream (la variété, le populaire,…)

̶         Les genres du mainstream et leur utilisation dans les classements des ventes et la mesure des audiences.

̶         La diffusion des musiques mainstream : le rôle des plateformes de streaming, des réseaux sociaux (TikTok, twitter) et des chaînes vidéo en ligne (youtube, viméo) dans leur médiation

̶         Les musiques mainstream et l’image

̶         Les musiques mainstream et l’audiovisuel

̶         L’dentification et la description des scènes musicales mainstreamdans un contexte culturel donné

̶         Les publics des musiques mainstream et leur représentation (« fan girls », « armée » de BTS, Beehive, Monsters de Gaga, etc.)

̶         Les effets de la musique mainstream sur les auditeurs

̶         Les esthétiques du mainstream 

̶         L’idéologie et les représentations du mainstream

̶         Les musiques mainstream et émotions

̶         La critique journalistique et le mainstream

̶         Les paniques morales et musiques majoritaires

̶         La honte de la musique mainstream, les « plaisirs coupables »

̶         La haine de la musique mainstream

̶         Le genre et les sexualités dans le mainstream

CREAA  et SEARCH

Organisé par : Elsa Grassy (Université de Strasbourg, SEARCH) et Isabelle Marc (USIAS – UCM)
Lieu : Collège doctoral européen
Comité scientifique : John Mullen, Christophe Pirenne
Les communications pourront se faire en français ou en anglais.

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Les propositions, accompagnées d’une courte biographie, sont à envoyer à Elsa Grassy (grassy@unistra.fr) et Isabelle Marc (imarc@ucm.es) avant le 14 juillet 2022 pour une réponse du comité scientifique le 29 juillet 2022.

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